Ispirazioni
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- Scritto da Andrea Vitali
Il Bio Design, tra ispirazione naturale e innovazione tecnologica, trasforma materiali viventi in progetti sostenibili, unendo bellezza e utilità.
Scopriamo questo mondo rivoluzionario.
Nel mondo del design e dell’architettura, il Bio Design si impone come una rivoluzione silenziosa, capace di rinnovare il rapporto tra uomo e natura. Ispirandosi agli ecosistemi naturali, questo approccio fonde forme organiche, materiali sostenibili e tecnologia avanzata per creare oggetti, edifici e mobili che dialogano armoniosamente con l’ambiente. Non si tratta di una semplice decorazione green, ma di un vero e proprio cambio di paradigma, che spinge i progettisti a ripensare i confini tra ciò che è “fatto” e ciò che è “nato”.
La Natura come musa
Il cuore del Bio Design è l’imitazione della natura, non solo come forma estetica, ma come principio funzionale. Gli architetti e designer cercano di comprendere e replicare i processi naturali per risolvere problemi complessi. Un esempio iconico è l’Eastgate Centre di Harare, in Zimbabwe: questo edificio commerciale e direzionale utilizza un sistema di climatizzazione ispirato alle termiti, che garantisce una drastica riduzione del consumo energetico. Il messaggio è chiaro: la natura non è solo una fonte d’ispirazione, ma anche una guida per creare soluzioni più intelligenti e sostenibili.
Materiali biosostenibili: dal mycelium al bambù
Una delle rivoluzioni del Bio Design è l’uso di materiali rinnovabili e biologici. Il mycelium, una struttura fungina, sta diventando un’alternativa al polistirolo e alla plastica, con applicazioni che spaziano dagli imballaggi biodegradabili ai mattoni per costruzioni. Similmente, materiali come il bambù e il sughero si affermano per la loro resistenza, versatilità e capacità di rigenerarsi rapidamente, rappresentando una risposta concreta all’esaurimento delle risorse non rinnovabili.
Biomimicry: copiare la perfezione naturale
Il biomimetismo è una componente chiave del Bio Design. Imparare dalla natura significa riconoscere la sua capacità di adattarsi e prosperare in modo efficiente. Alcuni progetti sembrano usciti da un film di fantascienza: a Barcellona, pareti di alghe purificano l’aria e producono ossigeno, mentre facciate bio-photovoltaiche catturano il CO2 e generano energia. Non è solo estetica, ma funzionalità che trasforma il nostro modo di vivere gli spazi urbani.
Una visione utopica?
Non mancano però le sfide. Il Bio Design richiede tecnologie avanzate e investimenti significativi, il che lo rende spesso accessibile solo a progetti d’élite. Ma, come ogni innovazione pionieristica, anche questa può aprire la strada a soluzioni più accessibili nel futuro. Immaginare città dove ogni edificio interagisce con l’ambiente circostante, riducendo l’impatto ecologico e migliorando la qualità della vita, è un sogno che sta diventando sempre più tangibile.
Un futuro possibile
Il Bio Design non è solo una tendenza, ma una promessa di cambiamento. Da un mondo che consuma indiscriminatamente le risorse, possiamo passare a uno in cui ogni elemento, dal design agli edifici, si integra perfettamente nel suo ecosistema. È una visione poetica e ambiziosa, che però porta con sé un messaggio di speranza: riconnetterci con la natura non è solo possibile, ma essenziale per il futuro. E chissà, forse un giorno tutti potremo vivere in case dove il design non solo è bello, ma anche vivo.
Anne Claire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
La Bobbing Forest, ideata da Jorge Bakker, porta la natura nel porto di Rotterdam, con alberi galleggianti che ricordano l’importanza del verde nelle città moderne.
La Bobbing Forest di Rotterdam è un progetto artistico e sostenibile che si erge come simbolo della resilienza della natura nelle aree urbane. Ideata da Jorge Bakker, un artista colombiano naturalizzato olandese, la foresta galleggiante è una risposta creativa alla necessità di integrare spazi verdi in contesti dominati dal cemento. Situata inizialmente nel porto di Rijnhaven, questa foresta insolita presenta una ventina di alberi d’olmo ancorati su boe galleggianti, un’immagine che richiama la fragilità e la necessità di equilibrio tra natura e sviluppo urbano.
Il concetto di Bakker per la Bobbing Forest nasce dalla sua installazione del 2012, “In Search of Habitats,” in cui piccoli alberi fluttuano in un acquario, rappresentando la ricerca umana di un habitat in sintonia con l’ambiente. Questo lavoro ha ispirato Jeroen Everaert, responsabile del centro culturale Mothership, a trasportare il progetto su scala reale. Il risultato è una collaborazione che ha coinvolto designer, esperti in sostenibilità e università, tutti mossi dal desiderio di portare la natura nel cuore di Rotterdam, un’impresa ardua ma altamente simbolica.
Il progetto ha affrontato numerose sfide tecniche e ambientali. Uno dei principali problemi era trovare specie vegetali capaci di sopravvivere nell’ambiente salmastro del porto e di resistere al moto delle onde. Dopo numerosi esperimenti, gli studenti della Delft University of Technology e della Van Hall Larenstein University hanno scelto l’Olmo Olandese (Ulmus x hollandica 'Major'), una specie resistente al vento e che richiede poca manutenzione. Le boe, originariamente usate nel Mar del Nord, sono state adattate per sostenere gli alberi, garantendo stabilità anche nelle giornate di maltempo.
La Bobbing Forest non solo abbraccia la sostenibilità, ma è anche un potente richiamo alla necessità di preservare la natura nei centri urbani. Utilizzando materiali riciclati e alberi “in attesa” di una nuova collocazione, il progetto sottolinea l'importanza del riuso e della gestione oculata delle risorse naturali. La Rijkswaterstaat, l’Agenzia Olandese per le Infrastrutture, ha fornito le boe, mentre la Bomendepot, un’istituzione che si occupa del riposizionamento di alberi, ha messo a disposizione gli olmi.
Dopo cinque anni a Rotterdam, nel gennaio 2021 la foresta è stata trasferita ad Almere per la Floriade Expo 2022. Questo spostamento ne ha consolidato il ruolo come icona del verde urbano in Olanda e come richiamo per l'innovazione e la sostenibilità.
Anne Claire Budin
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Elizabeth Sweetheart, 83 anni, vive immersa nel verde. La "Green Lady" di Brooklyn, con la sua passione per un unico colore, continua a diffondere gioia e ispirazione.
Elizabeth Sweetheart, conosciuta come la “Green Lady di Brooklyn,” incarna un approccio singolare alla vita: tutto in lei è verde, dai capelli agli abiti, fino alla casa, in ogni dettaglio. A 83 anni, questa eccentrica artista e stilista ha dedicato oltre vent’anni al suo colore preferito, trasmettendo una carica di energia e positività a chiunque la incontri.
Di recente ha raccontato come il verde sia diventato parte integrante della sua quotidianità: “Ho sempre amato i colori, ma il verde è il più gioioso, rende tutti felici". Il suo appartamento a Carroll Gardens, Brooklyn, è una vera oasi verde, dove ogni elemento, dalle posate ai mobili, riflette una tonalità di verde, creando un ambiente vivace e accogliente.
Nata in Nova Scotia, Canada, Elizabeth ha appreso da bambina l’amore per l’arte e il cucito dalla nonna. Trasferitasi a New York nel 1964, ha lavorato per decenni nel design e nella stampa tessile, ma solo più avanti nella vita il verde ha preso il sopravvento. Insieme a suo marito Robert Rosenthal, con cui è sposata da 56 anni, Elizabeth vive circondata dal colore che ama. Robert, che la sostiene con pazienza, descrive la loro vita come una dolce evoluzione verso questo monocromatismo, “quasi senza accorgersene”.
La fama di Elizabeth si è diffusa anche sui social media. Con il suo profilo Instagram “greenladyofbrooklyn”, seguito da quasi mezzo milione di persone, condivide scatti della sua vita in verde e momenti di incontro con i suoi fan. “Quando mi vedono, sorridono, vogliono fare una foto e abbracciarmi. È tutto molto positivo,” racconta con entusiasmo.
Elizabeth Sweetheart è un esempio di dedizione autentica a ciò che ama.
Anne Claire Budin
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Il Giorno dei Morti, celebrazione delle culture precolombiane e cristiane, è un’occasione di gioia e memoria per le famiglie latinoamericane, un giorno per riunirsi e rendere omaggio ai defunti con cibi, bevande e colori.
Il Giorno dei Morti, conosciuto come El Día de Los Muertos, è una celebrazione che fonde tradizioni preispaniche con riti cristiani, diffusa in tutta l’America Latina, ma nata principalmente in Messico. Per le culture precolombiane, la morte è vista come una tappa naturale del ciclo della vita e, ancora oggi, questa festa rappresenta per molti una riunione simbolica tra vivi e defunti. Si crede che, durante il Giorno dei Morti, gli spiriti dei cari scomparsi tornino temporaneamente nel mondo dei vivi: il 1º novembre per i bambini, il 2 novembre per gli adulti. A differenza di altre commemorazioni, questo giorno è vissuto con gioia e colore, come un’occasione di festa che permette ai vivi di esprimere amore e rispetto verso i propri cari defunti.
Le famiglie preparano altari, detti ofrendas, per accogliere gli spiriti dei loro cari. Questi altari sono spesso decorati con fiori di cempasúchil (tagete), foto dei defunti, candele e altri oggetti significativi. Si aggiungono anche i cibi e le bevande preferite dei defunti: il viaggio dal regno dei morti è lungo, e le famiglie offrono ai propri cari scomparsi ciò che amavano in vita. Il pane dei morti, dolce tipico aromatizzato con anice e decorato a forma di ossa incrociate, è una presenza immancabile sugli altari. A questi si aggiungono piatti tradizionali come i tamales, insieme a bevande rinfrescanti e speziate.
La festa è caratterizzata anche da colori e simboli particolari, come i costumi e i trucchi che rievocano figure scheletriche, simbolo di rispetto e memoria per i defunti. Le persone si travestono da calaveras, riproducendo scheletri attraverso abiti e trucchi vivaci che, invece di incutere timore, rappresentano una gioia condivisa. Questo connubio di colori e simboli fa del Giorno dei Morti un momento di allegria e riflessione sulla vita e sulla morte, una concezione positiva che contrasta con la visione più cupa di Halloween.
Sebbene El Día de Los Muertos e Halloween abbiano similitudini nel rapporto con la morte, i significati delle celebrazioni sono profondamente diversi. Halloween ha origini celtiche e vede la notte del 31 ottobre, chiamata Samhain, come il momento in cui gli spiriti vagano sulla Terra, accompagnati da altre creature magiche. L’obiettivo è quello di allontanare gli spiriti maligni, mentre in Messico il Giorno dei Morti celebra l’incontro simbolico e rispettoso con gli spiriti dei propri cari. Dal VII secolo, con la nascita della festa cristiana della Tutti i Santi, il 1º novembre è stato adottato anche nella tradizione europea, influenzando la creazione di Halloween, che letteralmente significa “notte di tutti i santi”.
El Día de Los Muertos rappresenta una tradizione culturale e artistica radicata, capace di avvicinare vivi e defunti con serenità e gioia. Un’espressione del valore delle radici familiari e del ciclo della vita, dove l’arte floreale e i colori svolgono un ruolo fondamentale, trasformando questa celebrazione in un’esperienza vibrante e unica, che richiama l’importanza della memoria e del rispetto.
AnneClaire Budin
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Hai mai pensato che il tuo carattere potesse essere influenzato dal fiore di nascita, il fiore associato al mese in cui sei nato? Timido, creativo, protettivo o un po' egoista, ogni fiore racchiude tratti distintivi della personalità. Come l'oroscopo o la pietra del mese, anche i fiori seguono un'antica tradizione, oggi sempre più riscoperta.
Il legame tra fiori e mesi non è solo estetico. Alcune piante sono conosciute per stimolare determinate qualità. I nati a marzo e ottobre, per esempio, potrebbero beneficiare della compagnia di piante che favoriscono la creatività. Se sei nato a maggio, il tuo fiore è il mughetto: un fiore delicato e fugace, simbolo di generosità e amore.
Come scoprire il tuo fiore di nascita?
È semplice: basta guardare il mese in cui sei nato. Ogni mese è associato a uno o più fiori, che incarnano aspetti della tua personalità. Ad esempio, a maggio troviamo il giglio, simbolo di purezza, mentre a dicembre il poinsettia, la stella di Natale, rappresenta speranza e rinnovamento.
Cosa simboleggia il tuo fiore di nascita?
Ogni fiore ha un suo linguaggio simbolico. La primula di febbraio simboleggia l'amore giovanile, mentre il narciso di marzo rappresenta i nuovi inizi. Scoprendo il significato del tuo fiore di nascita, potrai riflettere sui tratti della tua personalità e su come questi si manifestano nella tua vita. Che tu creda o meno al potere simbolico delle piante, conoscere il proprio fiore di nascita aggiunge un tocco speciale e affascinante al nostro legame con la natura. Scopri il tuo e lasciati ispirare dalla sua bellezza e dai suoi significati!
