Ispirazioni
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- Scritto da Andrea Vitali
Immersi nella campagna dello Shropshire, i premiati roseti di David Austin ospitano la Collezione nazionale di rose inglesi. I cinque giardini tematici, con oltre 700 varietà di rose, offrono un'esperienza sensoriale mozzafiato aperta tutto l'anno.
I Giardini di Rose e il Centro di Piante di David Austin, situati ad Albrighton, nel cuore dello Shropshire, sono una destinazione imperdibile per gli amanti dei fiori. Con un'abbondanza di colori e profumi, questi giardini rappresentano uno spettacolo naturale di rara bellezza. Considerato uno dei migliori roseti del mondo, ha ricevuto l'“Award of Garden Excellence” dalla World Federation of Rose Societies, uno dei soli tre giardini in Inghilterra a essere insignito di tale onorificenza.
Il Giardino dei Leoni è così chiamato grazie alla scultura di un leone realizzata da Pat Austin, che funge da punto focale. Le lunghe bordure mescolano rose arbustive e piante erbacee perenni, creando un contrasto affascinante di colore, forma, struttura e profumo. Le rose arboree standard aggiungono altezza e struttura, rendendo questo giardino un luogo perfetto per passeggiare e rilassarsi.
Il Giardino Lungo costituisce il nucleo centrale del roseto e ospita la collezione di rose antiche, che fioriscono una volta all'inizio dell'estate. Questo giardino include anche rose moderne a cespuglio e molte rose inglesi, estendendo la stagione di fioritura. Le pergole, intersecate da rose rampicanti, aggiungono un ulteriore livello di bellezza, soprattutto quando producono piccoli fianchi più tardi nella stagione.
Il Giardino Rinascimentale è dedicato alle rose inglesi e ospita la Collezione nazionale di rose inglesi. La fioritura inizia a fine maggio e continua fino alle prime gelate invernali. Questo giardino dimostra la grande versatilità delle rose inglesi, con una vasta gamma di fiori e profumi, abitudini e dimensioni, rendendolo forse il più bello di tutti i giardini di Albrighton.
Il Giardino Vittoriano è un giardino formale composto da tre bordure circolari che diminuiscono di larghezza verso il centro. Piantate con rose inglesi e altre rose arbustive a fioritura ripetuta, le bordure sono un tripudio di colori e profumi. Il punto focale è la grande scultura centrale in pietra, circondata da rampicanti inglesi coltivati su archi, pergole e lungo il muro di otto metri che circonda il giardino.
Il Giardino del Patio presenta esemplari di rose inglesi in grandi fioriere decorative in terracotta. Queste rose, con la loro crescita arrotondata e arbustiva, sono ideali per essere coltivate in contenitori, conferendo carattere e interesse all'area ghiaiata intorno al Plant Center. I loro fiori deliziosamente profumati possono essere facilmente apprezzati da vicino.
Il Giardino delle Specie contiene le vere rose selvatiche e i loro ibridi vicini. Questo giardino è tra i primi a fiorire ed è particolarmente bello all'inizio dell'estate. Dopo la fioritura, le rose sviluppano i fianchi, che in autunno si colorano completamente, attirando uccelli che si nutrono dei semi.
Una visita ai Giardini di Rose di David Austin non è solo un viaggio tra le meraviglie floreali, ma un'immersione nella storia e nella passione per la botanica che caratterizza la famiglia Austin da generazioni. Per ulteriori informazioni e per pianificare la vostra visita, consultate il sito ufficiale di David Austin Roses. Non perdete l'occasione di vivere un'esperienza unica nel cuore dello Shropshire, dove la bellezza delle rose incontra l'arte del giardinaggio.
Ispirazioni è una rubrica curata da AnneClaire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
Atelier Faber, fondata nel 2019 da Gabriel Pontoizeau e Luca Antognoli, è un'agenzia di architettura che fonde l'arte artigianale con la consapevolezza ecologica. Le loro opere, in armonia con il paesaggio, risvegliano un nuovo apprezzamento per l'ambiente.
Atelier Faber, un'agenzia di architettura sostenibile fondata nel 2019 da Gabriel Pontoizeau e Luca Antognoli, si distingue per il suo approccio unico all'architettura, che intreccia maestria artigianale e sensibilità ecologica. Gli edifici realizzati da Atelier Faber, costruiti con materiali naturali, non solo rispettano ma anche valorizzano la storia e la fragilità dei luoghi in cui sorgono, incarnando l'ideale di "abitare poeticamente il mondo".
Prima di fondare Atelier Faber, Pontoizeau e Antognoli si sono formati alla Scuola Nazionale di Architettura di Parigi-Belleville e hanno arricchito la loro esperienza in studi notevoli in Svizzera e Giappone. Questo background ha influenzato profondamente il loro stile, che enfatizza l'integrazione delle strutture nell'ambiente circostante e l'importanza della contemplazione nella loro architettura.
La filosofia dell'Atelier è quella di inserire le strutture in modo che dialoghino con il sito, enfatizzando l'importanza del paesaggio e del contesto ambientale. "Attraverso il nostro lavoro, cerchiamo di tradurre il nostro rapporto con il mondo, un mondo di cui dobbiamo prenderci cura per vivere in simbiosi con esso," spiega Pontoizeau. La loro visione ha dato vita a progetti come Roques, una installazione di 20 m² per il Festival internazionale dei giardini di Amiens Hortillonnages, che ricorda l'artificializzazione del suolo in Francia.
I progetti di Atelier Faber non solo rispondono a una funzione pratica ma sono anche carichi di significato poetico e contemplativo. L'agenzia, ad esempio, ha trasformato vecchi cumuli di scorie a Raismes in spazi verdi, utilizzando i rifiuti minerari come elementi paesaggistici. Allo stesso modo, il rifugio Rolion e la capanna Palafitta sono esempi di come le strutture possono fondersi con il paesaggio naturale, offrendo esperienze immersive che uniscono arte, architettura e land art.
Con ogni opera, Atelier Faber non solo mette in evidenza la plasticità della natura ma sensibilizza anche il pubblico sui temi del patrimonio e dell'ambiente, dimostrando che l'architettura può essere uno strumento di cambiamento e consapevolezza ecologica.
Ispirazioni è una rubrica curata da AnneClaire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
Alla scoperta di Saint Aymes, un angolo di paradiso per gli amanti della bellezza e del lusso accessibile nel cuore di Londra, famoso per il suo design fiabesco e le delizie in oro a 24 carati.
Nel cuore pulsante di Londra, a pochi passi dalla stazione di Marble Arch, si trova un locale che ha elevato l'esperienza del caffè a un vero e proprio atto estetico: il Saint Aymes. Conosciuto per essere il caffè più "instagrammabile" della città, questo elegante ritrovo si distingue per il suo interno decorato con fiori e tonalità di rosa, arricchito da dettagli dorati che catturano l'occhio e la fotocamera di ogni visitatore.
Fondato dalle sorelle Michela e Lois Wilson, Saint Aymes si basa sul principio "Per amore della bellezza", un mantra che trasuda in ogni angolo del locale. Divenuto celebre inizialmente per i suoi cioccolatini impreziositi da oro a 24 carati, il café ha saputo rapidamente conquistare un posto di rilievo nel panorama delle caffetterie londinesi grazie alla sua capacità di creare un'atmosfera di lusso accessibile, dedicato in particolare a una clientela femminile che ricerca uno spazio dove stile e comfort si fondono armoniosamente.
Il successo di Saint Aymes non è sfuggito agli occhi del mondo: celebrità e influencer sono frequenti ospiti del locale, e la sua fama è stata riconosciuta da prestigiose pubblicazioni come Marie Claire, The Times e persino da reti televisive come la BBC, ITV e Channel 5. Il design unico e l'offerta raffinata hanno fatto di Saint Aymes una meta irrinunciabile per chiunque visiti Londra e desideri immergersi in un'esperienza unica.
Un consiglio per chi pianifica una visita: è sempre buona norma verificare il sito web o i social media del café per controllare gli orari di apertura. Essendo un luogo molto richiesto anche per eventi privati, potrebbe avere orari particolari o giorni di chiusura. Non perdere l'occasione di scattare una foto davanti alla loro iconica vetrina, dove l'estetica del locale si esprime in tutto il suo splendore.
Dove trovarlo: Saint Aymes si trova al 59 Connaught St, St George's Fields, Londra W2 2BB. A soli 8 minuti a piedi dalla stazione di Marble Arch e ben collegato con diverse linee di autobus, è un luogo facilmente accessibile per chiunque desideri esplorare il fascino di uno dei caffè più pittoreschi di Londra.
Ispirazioni è una rubrica curata da AnneClaire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
Julia Gallay, con il suo micro panificio "Gallz Provisions" a nord di Toronto, crea torte che sono vere opere d'arte, decorando ogni dolce con fiori freschi che trasformano ogni torta in un'incantevole festa per gli occhi
Julia Gallay, conosciuta ai suoi seguaci di Instagram come "Gallz", ha trasformato la sua passione per la cucina in un'attività fiorente che combina dolci e fiori in creazioni uniche. Da bambina, Julia preferiva la Food Network ai cartoni animati e trascorreva i fine settimana con i suoi genitori a eventi culinari anziché al parco giochi. Oggi, a 27 anni, gestisce "Gallz Provisions" dalla sua cucina a nord di Toronto, dove ogni torta diventa un capolavoro culinario.
La sua carriera è decollata quando, dopo essere stata licenziata, ha deciso di aprire un account Instagram per mostrare le sue creazioni. Da pochi ordini iniziali a dozzine settimanali, Julia ha capito che le torte erano più di un semplice hobby. Offre varietà che vanno dal latticello al limone con ganache al limone e semi di papavero a capolavori al cioccolato con caffè espresso, sempre con il tocco finale dei fiori. "Non c'è niente come una deliziosa torta guarnita con alcuni dei tuoi fiori preferiti," dice Julia, spiegando cosa rende speciale ogni sua torta.
Oltre alla passione per la cucina, Julia ha una formazione scientifica che arricchisce il suo lavoro: considera burro, zucchero e farina non solo ingredienti ma componenti essenziali di una reazione chimica, rendendo la sua cucina un vero e proprio laboratorio di dolcezza. La precisione nella preparazione delle sue torte riflette questa metodologia scientifica.
Julia continua a sperimentare e a imparare, sempre con l'obiettivo di perfezionare la sua arte. Le sue torte non sono solo deliziosi dolci, ma anche simboli di felicità e celebrazioni di momenti indimenticabili. Con fiori che trasformano semplici dolci in gioielli edibili, Julia ha dimostrato che la creatività non conosce limiti. Per un assaggio visivo delle sue creazioni, visitate il suo account Instagram @gallzprovisions.
Ispirazioni è una rubrica curata da AnneClaire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
In Oregon, Darryl Cox porta avanti un dialogo creativo tra natura e artigianato con le sue "Fusion Frames". Queste opere integrano cornici artistiche e radici di alberi, rappresentando un'espressione innovativa di land-art che sfida le convenzioni della scultura tradizionale.
Innovazione nel Processo Creativo: Cox, un artista il cui lavoro si situa all'intersezione di arte, design e ecologia, seleziona con precisione radici di alberi di ginepro, pioppo tremulo e viti. Le radici vengono accoppiate con cornici accuratamente scelte, spesso di origine vintage, che vengono poi lavorate per conformarsi alle forme organiche del legno. Questo processo richiede un'intensa lavorazione manuale e una verniciatura meticolosa per garantire l'armonia visiva e strutturale tra i componenti. A causa della complessità e del tempo richiesto per ogni pezzo, Cox è in grado di realizzare solo circa 25 opere all'anno. Questa limitazione produttiva non solo testimonia l'esclusività di ogni "Fusion Frame" ma enfatizza anche la dedizione dell'artista alla qualità e all'unicità. Ogni opera è quindi un raro esemplare di arte che invita a riflettere sulle possibili sinergie tra l'ambiente naturale e le creazioni umane.
Le "Fusion Frames" di Cox non sono semplicemente opere d'arte; sono manifestazioni fisiche del dialogo tra l'uomo e la natura. Attraverso il suo lavoro, Cox esplora il potenziale dell'arte di influenzare positivamente la nostra relazione con l'ambiente, promuovendo una maggiore consapevolezza ecologica. Ogni pezzo incoraggia una contemplazione profonda sulla bellezza e sulla fragilità della natura, sottolineando l'importanza della sostenibilità nelle pratiche artistiche. L'approccio di Cox alla fusione di elementi naturali e manufatti artistici ha influenzato non solo il campo dell'arte ambientale ma anche le discussioni su come l'arte può essere un veicolo per il cambiamento sociale e ambientale. Le sue opere stimolano un'esplorazione continua dell'interazione tra le discipline creative e il mondo naturale, ispirando artisti, designer e il pubblico a considerare nuove modalità di interazione con l'ambiente.
Ispirazioni è una rubrica curata da AnneClaire Budin