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Scritto da Andrea Vitali

Categoria: Ispirazioni

Pubblicato: 04 Marzo 2023

L’artigiano francese William Amor crea delicati fiori riutilizzando sacchetti di plastica e altro materiale sintetico di scarto, per sensibilizzare sul tema dell’inquinamento e incrementare lo sviluppo sostenibile, ma anche un modo poetico per mettersi in gioco!

La sua sensibilità lo porta a osservare il mondo in modo diverso dagli altri, così una volta William Amor si è concentrato su un sacchetto di plastica e ha visto la trasparenza e la leggerezza di un fiore. Potrebbe iniziare la sua storia così: “Vengo dalla campagna, sono sempre stato ispirato dalla natura, poi sono arrivato a Parigi e ho incontrato un sacchetto di plastica!
Tra il 2000 e il 2010 c’erano meno attenzione e regolamenti e le buste erano buttate ovunque. Dopo aver immaginato i petali di un fiore, William sottopone la plastica dei sacchetti a molti test e esperimenti per vedere come reagiva il materiale e come poteva essere lavorato. Da un sacchetto di plastica rosso è nata la sua prima creazione: un papavero rosso, anche se il suo fiore preferito è la rosa.
Il suo omaggio alle rose antiche, che sembrano vere, è commovente. Grazie all’intuizione di William Amor non solo i rifiuti e l’inquinamento plastico possono avere una seconda vita ma possono trasformarsi e diventare preziosi oggetti d’arte, o meglio… i suoi fiori.
Lo possiamo definire un “nobilatore di materiali abbandonati”. La sua attività è registrata nel settore artigianato e ha reinventato la professione di decoratore floreale, in ogni caso della creazione di fiori artificiali.



La sua peculiarità è trattare solo materiali abbandonati, esprime la sua creatività attraverso i materiali inquinanti e di scarto come bottiglie di plastica raccolte a Parigi, corse e reti da pesca trovate nelle Landes, rami d’albero spezzati da un temporale e poi borse di platica e, fino a poco tempo fa, mozziconi di sigaretta.
"Cercavo come fare gli stami e nelle Lande vedo tutti questi pezzetti di reti da pesca abbandonati sulla spiaggia, modellandoli in un certo modo sono riuscito a trasformarli”. “È così che ho guardato anche i mozziconi che sono anch'essi derivati ​​della plastica; dal materiale fibroso ho voluto ricavare la mimosa: l'ho ripulita, ho tolto le tossine, l’ho sbiancata e dopo un po' di colorazione ho realizzato un prototipo, e poi montata come un gioiello su aste di appena pochi millimetri”.
A forza di sperimentazione e immaginazione, William Amor ha sviluppato un vero e proprio know-how, con gesti e tecniche per riuscire a trasformare i rifiuti e conferirgli nobiltà. "Lavoro con loro come fossero i materiali già considerati nobili nell'industria del lusso, perché è vero che nell'artigianato di pregio, la nostra clientela rimane il settore del lusso, che è sensibile ai gesti delle mani e alla capacità dell'artista di applicare la sua visione e il suo estetismo, credo che non ci sia niente di più poetico: qualcosa di cattivo può diventare ciò che è più bello: i fiori, questi veri seduttori della natura”.
William ha avviato la sua attività nel 2015. Ha ricevuto uno dei Gran Premi per la creazione dalla città di Parigi. Umilmente dice: "È un meraviglioso riconoscimento del mio know-how e del processo come mestiere, sono un artigiano autodidatta, quindi questo mi darà le ali e  convalida anche il mio approccio e che tutti questi materiali hanno il loro spazio dove li porto”.
E siccome voleva un'attività "Creativa, ma anche umana", forma persone disabili. "Poiché già mi sentivo ai margini di quello che offrivo, volevo che anche persone diverse mi accompagnassero nel mio lavoro, perché credo molto nell'arte terapia". Così ogni martedì allena la sua gestualità da 5 a 6 persone.



Non voglio avere limiti nelle mie creazioni e guardare tutti i materiali che circolano chiedendomi cosa può essere. Anche nel plasmare c'è sempre qualcosa di scarto, può essere materiale trasformabile, infatti voglio essere io a indicare i materiali destinati alla spazzatura, di qualsiasi tipo, le mie creazioni “Messanger” sono fiori rari, pezzi d'arte unici, raccontano una storia e se provocano un'emozione, allora ho raggiunto il mio obiettivo”. Quella di William Amor è ovviamente un'ode alla natura e un modo per far comprendere quando sia importante il rispetto del nostro ambiente naturale, e ora non ci resta che ammirare la poesia sintetica di questi fiori…

Rubrica a cura di Anne Claire Budin

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Scritto da Andrea Vitali

Categoria: Ispirazioni

Pubblicato: 25 Febbraio 2023

I fratelli e designer Ronan e Erwan Bouroullec lasciano parlare i loro lavori dove è sempre presente la natura e ispirazioni originali basati su un attento lavoro di ricerca.

Ronan ed Erwan Bouroullec hanno un forte interesse per le forme organiche e tre qualità non negoziabili: la capacità di creare uno stile unico, la totale fiducia nel loro lavoro e la determinazione nel renderlo di successo.
Dal loro lavoro di ricerca nel 2004 sono nate le creazioni Algues, per l’editore Vitra. Il duo ha voluto rinnovare questa esperienza con la sedia Végétal, ispirandosi a una pratica del XIX secolo, che consisteva nel tenere un giovane albero attaccato a una sedia o a una poltrona per diversi anni affinché assumesse perfettamente la forma desiderata. "Come progettisti, la nostra missione è trovare nuove forme di costruzione e questa sedia è più una struttura che un motivo", rileva Ronan Bouroullec.

Ronan ed Erwan Bouroullec sono umili, riservati, impegnati, lavorano duramente e preferiscono essere scoperti e apprezzati tramite i canali della produzione piuttosto che dal teatrino dei media.
Abbiamo accennato alla loro capacità di portare i loro progetti al successo, questo grazie anche a una visione globale e a lungo termine, selezionano le aziende con cui collaborano in conformità a precisi requisiti e fotografano ogni singolo prodotto che lascia il loro studio.
Instancabili ricercatori di “buon design” e forme giuste, in quindici anni il loro lavoro è stato spesso al servizio della grande distribuzione ma la loro galleria è rimasta un importante laboratorio di esperienze che, più volte, ha sconvolto la scena internazionale.
Hanno imposto nuove forme, radicali ma anche poetiche e semplici, Il tutto, con un inimitabile senso di colore e una ricerca avanzata intorno all'architettura modulare degli spazi interni, che sono diventati il ​​loro campo di eccellenza.
E l'opportunità di staging spettacolari.

Il tema della natura è sempre presente nei lavori dei fratelli Bouroullec, ad esempio Liane (a cura di Flos), che creano gruppi di luci e Rocce, moduli di divisione spaziale, e la già citata sedia vegetale, a forma di rami, di cui potete seguire l’evoluzione nelle foto.
La poesia implicita è anche dovuta a un uso sottile di colori e associazioni visive che sono sia audaci sia armoniose, c’è anche qualcosa di infantile in loro, visibile in alcune installazioni magiche.
Troviamo i loro mobili al MoMA a New York e al  Thailand Creative Design Center, a Bangkok, sono seguiti da molti collezionisti di arte contemporanea e si trovano persino in vetrine di negozi di moda in tutto il mondo.

Rubrica a cura di Anne Claire Budin

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Scritto da Andrea Vitali

Categoria: Ispirazioni

Pubblicato: 18 Febbraio 2023

A 8 anni il britannico George Hassal è stato incoronato giardiniere dell’anno e oggi a 15 anni è blogger, personaggio mediatico e soprattutto appassionato della natura, del giardinaggio e del paesaggio.

George Hassal ha 15 anni poteva essere un fanatico del calcio come tanti suoi coetanei ma, fi da piccolo, ha scelto la natura. E’ cresciuto alle pendici dei Monti Pennini, nel nord dell’Inghilterra, poco distante da Manchester, dove la pioggia cadeva continuamente sulla sua casa e nel suo giardino. All’età di 8 anni è stato incoronato RHS Young School Gardener of the Year e, un anno dopo, è stato nominato il primo RHS Young Ambassador per ispirare altri bambini ad amare il mondo naturale ed appassionarsi al giardinaggio.
George vive con la mamma, il padre e Buddy, il suo cane da salvataggio. In questo periodo la sua specializzazione è la creazione di ambienti per la fauna selvatica, si diverte con l’abbellimento del paesaggio e per lui intervenire nell’ambiente degli stagni è semplicissimo.
George ama la natura da sempre, è un impulso naturale e un gesto di riconoscenza poiché la natura l’ha aiutato regalandoli piacere e felicità. Fa parte del movimento giovanile per il clima, il suo desiderio è vivere in un mondo migliore, con meno inquinamento, è il suo modo per restituire qualcosa al mondo di cui è appassionato.

 

Nonostante gli importanti riconoscimenti che George ha ricevuto, si definisce umilmente un “fanatico del giardinaggio” ovvero “un nerd della natura”. Cura il blog, www.greenfingeredgeorge.com, in cui annota i suoi progressi e dove possiamo trovare ispirazione per i nostri giardini. Tra le sue attività troviamo il birdwatching, la fotografia, la campagna per gli orti scolastici e partecipazioni in programmi televisivi in cui affronta le questioni legate all’ambiente.
Uno dei luoghi che George ama di più è un campeggio nel Peak District, dove si reca spesso insieme alla famiglia fin da piccolo e dove ha trascorso molto tempo a dare da mangiare alle trote, a cercare arvicole d’acqua nei fiumi e a sguazzare nei torrenti.
Anche se per lui il “posto più speciale di tutto il mondo” è Chatsworth House Gardens, soprattutto in autunno. Racconta George “passiamo sempre una giornata intera lì tra settembre e ottobre; arriviamo presto, quando l'aria è bella e frizzante; giriamo per tutti i giardini, ammirando le piante, le sculture e i miei alberi preferiti, gli aceri; i colori sono semplicemente spettacolari”, come dargli torto?
La natura lo ispira anche nella vita quotidiana: insieme alla sua famiglia coltiva nell’orto frutta e verdura, un modo semplice per ridurre l’impronta di carbonio. Nel giardino cerca di attrarre una vasta gamma di fauna selvatica, ricreando gli habitat più adatti.  
“La natura mi ha fatto vedere il mondo con occhi diversi ad esempio i numerosi passeri nel mio giardino, non li vedo come una massa piumata, ma come individui, all'interno di un gruppo familiare: parlano, litigano, litigano e litigano, mi affascinano”.
George ama la serie di Harry Potter, ha letto i libri più volte e forse, non ha ancora smesso, oltre ai ricordi d’infanzia sono una fonte d’ispirazione anche sul mondo della botanica.

 

George possiede centinaia di libri sul giardinaggio, sull’ornitologia e sulla fauna selvatica. Il suo preferito, quello che consulta continuamente è “RSPB Complete Bird Book of Britain & Europe”, un regalo prezioso di un’amica.
Insomma il giovanissimo George oltre ad essere un vero e proprio influencer dal pollice (e dal cuore) e una fonte d’idee green molto presente nell’universo dei social network, è anche uno studioso attento e curioso, che non si stanca mai di imparare: questo forse è l’esempio migliore da seguire per gli appassionati di giardinaggio di tutte le età.

Rubrica a cura di Anne Claire Budin

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Scritto da Andrea Vitali

Categoria: Ispirazioni

Pubblicato: 11 Febbraio 2023

Quando l’artista della ceramica Mokoto Kagoshima è alla ricerca d’ispirazione per creare i suoi intricati piatti di terracotta, si rivolge all’universo della botanica. Dai fiori più brillanti ai loro viticci arricciati, si sente come ipnotizzato dai motivi del mondo vegetale. “Disegno fiori in attesa di coloro che li vedranno”, afferma Kagoshima.
A Fukuoka, città del Giappone Meridionale, Kagoshima per più di 15 anni ha affinato la sua vivace texture di terracotta, dando vita a veri e proprio colpi di scena alle tecniche tradizionali. Applica i suoi motivi botanici utilizzando un metodo di smaltatura resistente alla cera e chiamato rounuki, aggiungendo consistenza all’argilla con il processo d’incisione Kakiotashi.

Secondo l’effetto che desidera ottenere i disegni dipinti e eseguiti in varie fasi del processo di cottura sono applicati a mano libera, spesso utilizzando pastelli esuberanti: “Spero che il mio lavoro faccia sentire le persone vive e felici”. Per alcuni pezzi crea sottosmalti dai colori allegri usando la tecnica sometsuke, vista nelle porcellane antiche. Ha declinato il suo lavoro di ceramista e il suo stile grafico anche ad altri supporti creando quadri, affreschi e tappeti, Mokoto Kagoshima rifugge le rigide tradizioni dell’arte ceramica giapponese, si dedica ai tessuti e si rivolge alla ceramica in un modo che lo distingue dalla massa e che attira l’attenzione di collaboratori e collezionisti.

Quando studiava ceramica a Okinawa, i suoi insegnanti non erano molto entusiasti dei suoi lavori, ancora oggi qualcuno lo definisce con proprio un ceramista ma, per fortuna, la maggioranza non è d’accordo con loro! Il suo lavoro, a prima vista, è collegato all’espressione giapponese che definisce tutto quello che è carino: Kawaii. Nelle sue opere ci sono immagini quasi da cartone animato, come fiori e gatti neri bipedi, ma anche volpi, farfalle, pesci e uccelli, tutti sembrano usciti da un libro illustrato per bambini ma le ceramiche di Mokoto Kagoshima sono molto lontane dal mondo di Hello Kitty e di tutto il Kawaii prodotto in serie. Mentre qualcuno si chiede se sia un artista, un artigiano o un designer Mokoto ha sviluppato le sue tecniche e i suoi strumenti. Si ispira anche alle creature fantastiche dell’arte romanica, che possiamo ritrovare sulle colonne delle chiese oppure al design scandinavo del XX secolo.

Rubrica a cura di Anne Claire Budin

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Scritto da Andrea Vitali

Categoria: Ispirazioni

Pubblicato: 05 Febbraio 2023

Dalle pareti delle scuole a quelle delle nostre case, come e perché sono nate le illustrazioni botaniche.

Le tavole conosciute con il nome di Jung Koch Quentell per via del loro sfondo nero rimandano ai quadri del “secolo d’oro” olandese pur avendo, in origine, un fine non propriamente artistico ma scientifico e formativo.

Queste opere rientrano nel filone delle illustrazioni botaniche che, per secoli, hanno accompagnato le descrizioni naturalistiche nei libri e nelle pubblicazioni a tema scientifico-divulgativo, perché sostituivano le fotografie e richiedevano artisti con profonde abilità e conoscenze in ambito naturalistico.
Le tavole Jung Koch Quentell, che oggi sono diventate famose e richieste per via della loro bellezza vintage, fino agli anni ’30 erano pubblicate da Fromann & Morian mentre, dopo la seconda guerra mondiale, Hagermann acquistò i diritti e iniziò a pubblicarle tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60.

Questa arte antica di dipingere forme, colori e dettagli accurati della flora è ben rappresentata da queste opere nate come materiale didattico e che ora sono richieste per abbellire le pareti di casa, nate come materiale didattico per le scuole tedesche e create dal pittore Gottlieb von Koch insieme al biologo Dr. Friedrich Quentell e al maestro Heinrich Jung.

Rubrica a cura di Anne Claire Budin