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Scopri il maestoso Giardino Shahzadeh in Iran, un paradiso verde nel deserto che incanta con la sua bellezza e storia millenaria.
Il Giardino Shahzadeh, noto anche come "Giardino del Principe", si erge come un gioiello persiano nel sud-est dell'Iran, nella provincia di Kerman. Questo splendido esempio di giardino persiano takht sfida il clima arido e offre un'oasi di tranquillità e serenità.
Situato in una vasta pianura delimitata dalle imponenti montagne di Jupar e Pulvar, il giardino è alimentato da fiumi e da un sistema d'acqua naturale, il Tigran Qanat. Nonostante le condizioni desertiche circostanti, il giardino si distingue per il suo paesaggio lussureggiante e il contrasto cromatico che cattura l'attenzione.
Progettato nel 1850 per il principe Qajar Mohammad Hassan Khan Qajar Sardari Iravani, il giardino subì interruzioni nei lavori dopo la morte del principe nel 1890. Successivamente, a causa di eventi politici e sociali, il giardino fu trascurato e subì danni significativi. Tuttavia, grazie a lavori di conservazione iniziati nel 1959, il giardino fu recuperato e nel 1975 fu riconosciuto come patrimonio nazionale. Nel corso degli anni, il giardino ha affrontato diverse sfide, tra cui il terremoto di Bam nel 2003, ma è stato restaurato e nel 2011 è stato inserito nella lista dei siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO.
Il Giardino Shahzadeh si estende su un'area di 5,5 ettari, circondato da un muro che lo separa dal deserto circostante. La sua organizzazione interna segue un asse centrale, con gradini piani che creano una visione armoniosa e raffinata. La varietà di alberi e arbusti presenti all'interno del giardino contribuisce alla creazione di sfumature cromatiche stagionali e offre riparo dal vento del deserto.
Oltre alla sua bellezza paesaggistica, il giardino ospita anche diversi alberi da frutto, tra cui vite, meli, peri, albicocchi, melograni e molti altri. Questi frutti sono parte integrante della cultura locale e aggiungono un tocco di dolcezza e vitalità al luogo.
Il Giardino Shahzadeh rappresenta una testimonianza vivente della maestria dell'architettura e del design persiano, nonché dell'abilità umana nel creare un'armonia tra la natura e l'ambiente circostante. È un luogo che ispira la bellezza, la tranquillità e la connessione con la natura.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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Esplora gli affascinanti giardini cinematografici di Jacques Tati, Tim Burton, Agnieszka Holland e Quentin Tarantino. E come abbiano lasciato un'impronta indelebile nella storia del cinema e ispirino paesaggisti e spettatori.
Il giardino è molto più di una semplice scenografia cinematografica, è un elemento centrale che dona un'anima speciale alla trama dei film. Attraverso la sua bellezza moderna, magica, eccentrica o tradizionale, il giardino impressiona e ispira sia i paesaggisti che il pubblico.
Jacques Tati e l'assurdo giardino di Mon Oncle (1958): Un'esplosione di colori e geometrie, il giardino di Villa Arpel è un vero capolavoro dell'assurdo. Jacques Tati ha caricaturato l'architettura moderna degli anni '50 creando un luogo con ninfee di plastica, ghiaia colorata e robot macchine indomabili. Questo giardino è una festa visiva che accompagna le divertenti gag di Mon Oncle.
Tim Burton e l'arte topiaria di Edward mani di forbice (1990): Nel giardino del film, gli alberi di bosso sono trasformati in fantasiose creature topiarie grazie alle abilità del protagonista, che ha cesoie al posto delle mani. Questo giardino eccentrico e colorato contrasta con l'oscura atmosfera del castello e ci insegna a non giudicare dalle apparenze.
Nel giardino segreto di Agnieszka Holland (1993): Il giardino segreto diventa il protagonista di questa storia tratta da un romanzo omonimo. Il film ruota attorno alla trasformazione di uno spazio abbandonato in un luogo vivo e magico, simboleggiando la guarigione dei personaggi. Questo giardino rappresenta l'essenza del potere terapeutico dei giardini.
Quentin Tarantino e il giardino giapponese di Kill Bill: Volume 1 (2003): In un duello epico, il giardino zen diventa il palcoscenico di una lotta senza quartiere. Con una scenografia impeccabile e il suono di una fontana shishi-odoshi, il giardino giapponese aggiunge un elemento di bellezza e tensione alla storia di vendetta di Beatrix Kiddo.
In conclusione, questi straordinari giardini cinematografici dimostrano come la natura possa ispirare la magia del cinema, lasciando un segno indelebile nell'immaginario collettivo.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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Una Tradizione Affascinante e Suggestiva
Nei paesi germanici, esisteva un'antica tradizione legata ai tigli, alberi dall'importanza simbolica e culturale. Questi tigli venivano potati secondo un rituale ben preciso e sorretti da stampelle di legno o pilastri di pietra. Sebbene la maggior parte di essi sia scomparsa nel corso del tempo, è ancora possibile scoprirne alcuni, come il celebre Tiglio Danzante di Peesten, situato in Baviera.
Questa tradizione prendeva vita durante i festeggiamenti, quando il tiglio diventava il fulcro delle celebrazioni: i paesani lo adornavano con decorazioni festose e danzavano attorno al suo possente tronco, soprattutto in occasione di matrimoni. Gli sposi, infatti, entravano nell'ottagono o sui pavimenti in legno creati attorno all'albero, augurandosi felicità e amore duraturi. Un altro momento speciale era dedicato alla celebrazione della primavera e della natura, con festeggiamenti che avevano luogo intorno a questi alberi, nelle piazze dei paesi, durante il mese di maggio.
La pratica di ballare su queste piattaforme può essere spiegata dalla tradizione dei cordai, gli artigiani che utilizzavano la corteccia del tiglio per la produzione di corde. Si narra che avessero creato queste piattaforme sugli alberi per agevolare il loro lavoro. Nel corso del tempo, queste piattaforme divennero luoghi di festa, dove la comunità si riuniva per ballare e celebrare insieme.
Il Tiglio Danzante rappresenta così un'espressione affascinante e suggestiva di una tradizione tramandata nel tempo. Questo albero, con la sua maestosità e la sua storia intrisa di significati, continua a ispirare e a incantare coloro che si avvicinano ad esso, offrendo un legame profondo con la natura e con le tradizioni del passato.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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Un astro nascente nel mondo del design
Luke Edward Hall è un artista, designer e giornalista inglese che si è affermato come uno dei più promettenti talenti nel mondo del design. Con una formazione in moda maschile presso la Central Saint Martins di Londra e una esperienza di due anni come stagista presso un architetto e interior designer, Luke ha fondato il suo studio nel 2015.
Creatività senza confini
Luke è un vulcano di creatività e i suoi progetti spaziano dalla moda all'interior design, dalle ceramiche ai murales alle illustrazioni. La sua abilità nell'interpretare il design moderno con un tocco di eleganza retrò lo ha reso molto apprezzato dal jet set del design.
Progetti di successo
Luke ha realizzato progetti di interior design di grande successo, come l'apertura del Les Deux Gares, un hotel e bistrot con trentatré camere situato nel 10° arrondissement di Parigi, e presto inaugurerà un nuovo lavoro come interior decorator a Dubai, una brasserie ispirata alla Parigi degli Anni Venti. Nel frattempo, collabora con aziende e istituzioni di fama mondiale come Burberry, Lanvin, Christie's, Ginori, Rubelli e Diptyque.
Un mondo immaginario colorato e giocoso
Attraverso i suoi disegni, Luke cerca di evocare un luogo magico, ispirato dalle sue esperienze personali e dal suo amore per il passato. Il suo è un olimpo immaginario abitato dagli dei della mitologia classica e allusioni colte al mondo letterario e artistico inglese. Nonostante l'ispirazione retrò, il suo lavoro non è mai nostalgico, ma piuttosto un luogo dove è divertente lasciarsi trasportare.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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Scopri la febbre dei tulipani nella Olanda del XVII secolo
La Tulipomania fu un fenomeno economico che colpì l'Olanda tra il 1634 e il 1637. Durante questo periodo, i bulbi di tulipano erano così richiesti che venivano comprati a carichi interi e rivenduti a prezzi più costosi di un Rembrandt. I ricchi borghesi fantasticavano sugli splendidi giardini di Costantinopoli, mentre i trader a lungo termine e i loro finanziatori vedevano questo come un grande vantaggio. Noleggiarono navi e portarono intere scatole di bulbi di tulipani dall'Impero Ottomano, che acquistavano prima che arrivasse il carico per rivenderli a prezzi esorbitanti.
Bulbi di tulipano venduti a prezzi d'oro
Un aneddoto racconta l'illusione dell'opinione pubblica e la follia collettiva della Tulipomania. C'è la storia di un giovane marinaio olandese del XVII secolo che, stanco dalla lunga traversata, affamato, riprese forza mangiando una bella aringa rossa e addentando quello che credeva fosse una comune cipolla trovata sul ponte. In realtà, si trattava di un bulbo di Semper Augustus, la varietà più ambita di tulipani, che venne scambiato per circa 3.000 fiorini. Questo era abbastanza per acquistare "una carrozza nuova, due cavalli grigi e i loro finimenti", molto più costosi di un Rembrandt!
Una strategia di arricchimento molto razionale
Comprare un bulbo di tulipano a un prezzo così alto può sembrare pazzesco, ma finché tutti condividevano la convinzione che anche un bulbo molto costoso si sarebbe venduto ancora di più il giorno dopo, era invece una strategia di arricchimento molto razionale. Tuttavia, gli alberi non crescono fino al cielo e arriva sempre un momento in cui il consenso si ribalta. Era meglio non essere gli ultimi a vendere quando la bolla scoppiò, facendo precipitare il paese nella depressione.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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Vivere all'aria aperta in eleganza e benessere con le ultime tendenze della VI edizione di dOT-design Outdoor Taste, 18-23 aprile 2023 nel Brera Design District di Milano.
In occasione della Milano Design Week, la Piazza e i Chiostri di San Marco a Brera si trasformano in un'affascinante location per la VI edizione di dOT-Design Outdoor Taste, l'evento dedicato all'outdoor design & living durante il Fuorisalone. Questa esposizione unica mette in mostra una vasta gamma di soluzioni per l'outdoor, dalle pavimentazioni alle cucine, dalle pergole alle orangerie, dalle spa alle luci, dagli arredi agli accessori, creando eleganti "stanze giardino".
Nella Piazza, uno spazio espositivo di 700 mq ospita un'esperienza indimenticabile con un'inedita "stanza all'aperto", il CUBENATURE® di IODA studio per l'Officina dei Giardini, un microspazio protetto e poetico dove la natura è protagonista e la tecnologia non si impone. La natura ispira anche gli arredi e gli accessori, creando un dialogo con le persone.
Nel Chiostro, la soglia tra interni ed esterni è il luogo dove i materiali raccontano la loro storia e la loro essenza. Acciaio, vetro, legno, tessuti, ceramica, metalli e luci esprimono la creatività, la ricerca e la progettualità, attraverso un mix unico di forme, funzioni e relazioni materiche. I chiostri offrono un viaggio attraverso la contaminazione di conoscenze che danno vita a oggetti speciali, riassunto e epilogo in continua evoluzione di culture, territori e saper fare.
Non perdere l'occasione di scoprire la bellezza, la sperimentazione e l'abitare fluido di dOT-Design Outdoor Taste, dal 18 al 23 aprile 2023 nel cuore del distretto di Brera a Milano.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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Marc Alcock documenta le case californiane con un legame speciale tra architettura e natura in "California Topiary".
Nel 2010, Marc Alcock si è trasferito a San Francisco dal Nord dell'Inghilterra. In contrasto con lo stile sobrio dell'architettura residenziale bifamiliare vittoriana nella sua città natale, ha trovato che gli edifici in California erano infinitamente unici e giocosi nel loro design. "Monumentali, selvaggi o manipolati dall'uomo". Nel libro "California Topiary", il fotografo documenta case in California che hanno un rapporto speciale tra architettura e natura. Le fotografie descrivono i modi in cui manipoliamo l'ambiente naturale per soddisfare le nostre esigenze.
Le fotografie di Alcock catturano sia la personalità sobria che quella espressiva di un luogo. I suoi ritratti ci incoraggiano ad accogliere e valorizzare queste qualità nell'ambiente costruito, in particolare come le piante possono effettivamente funzionare come sculture, siano esse monumentali, selvagge o manipolate dall'uomo.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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Lasciamoci ispirare dalla forma e dal colore dei fiori perché non c’è niente di meglio per il piacere visivo. Nel 2023 il “rosso passione” è il colore e la tendenza floreale più instagrammabile.
Anno nuovo colore Pantone nuovo! Dopo la fredda ma vivace Very Peri dell’anno scorso, nel 2023 abbiamo la calda e sensuale Viva Magenta, una tonalità brillante e vivida di rosa-viola. Un colore che si può indossare, con cui si può decorare e persino truccarsi ma, avete mai pensato al magenta per il giardino?
Vediamo insieme le piante Viva Magenta più belle e da avere assolutamente in giardino e, magari anche in casa, per una decorazione naturale. Abbiamo scelto piante meravigliose e facili da curare, che scalderanno il vostro verde domestico con sfumature cariche di passione.
La begonia Viva Magenta è una vera esplosione di bellezza, porterà un tocco di glamour in goni spazio. E’ una gemma luccicante con petali ricchi e vibranti come una fiamma ardente, capace di attirare gli sguardi. E’ un simbolo di passione, un fiore che accende l’immaginazione e riempie l’anima. Prendersi cura della begonia è abbastanza semplice perché si adatta alla maggio parte degli ambienti. Con un po’ di amore e attenzione trasformerà il tuo giardino in un paradiso dai colori vibranti. La Begonia in Viva Magenta è perfetta per chi vuole aggiungere un tocco di eleganza al giardino di casa.
The Red Cactus, il cactus rosso, è una presenza unica e accattivante nel mondo vegetale. E’ alto e le sue sfumature rosse brillano come braci al sole. La sua bellezza è simbolo di forza e vitalità, che ci ricorda di abbracciare il mondo con audacia e coraggio. Il cactus rosso porta nelle case un raggio di sole, il suo bagliore dona luce a ogni stanza, diffondendo gioia e amore. Per prendersi cura di questo cactus basta fornirgli una luce brillante e indiretta e lasciare che il terreno si asciughi completamente tra un’innaffiatura e l’altra.
I Daylilies Viva Magenta sono affascinanti fari di colori che illuminano qualsiasi spazio con la loro bellezza magnetica. Fiori audaci e radiosi che incarnano perfettamente lo spirito Viva Magenta, le loro tonalità infuocate risplendono come un raggio di sole nel vostro giardino. Sono simbolo di energia e vita, trasmettono gioia e felicità a qualsiasi spazio. Per far entrare la bellezza nel proprio giardino o in casa basta piantare i daylilies, e la parte migliore è che per prendersi cura di questi fiori meravigliosi basta fornire loro molto sole, terreno umido e drenaggi adeguati.
L’ultima pianta che vi suggeriamo è l’Heuchera, con le sue tonalità vibranti e le foglie lussureggianti, è una vera opera d’arte, che abbellisce ogni stanza con il suo splendore infuocato. Questa pianta prospera in condizioni di luce brillante, indiretta e un suolo ben drenato. Man mano che cresce la sua bellezza senza tempo continuerà a portare bellezza e incontrare gli ospiti, ricordando loro la gioia e la meraviglia che esistono nel mondo che ci circonda.
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Un giardino surrealista nel cuore della giungla messicana è oggi un sogno visitabile, realizzato dallo sculture James Edward negli anni ’60.
As Pozas, com’è popolarmente conosciuta, si chiama in realtà “Edward James Sculpture Garden”, un luogo da sogno nel mezzo della giungla messicana che ha la capacità di trasportare il visitatore in un universo unico, un mix tra realtà e finzione, tra architettura e natura. Alla fine degli anni '40, lo scultore surrealista James Edward acquisì una piantagione vicino a Xilitla (Messico). Durante i primi anni si dedicò alla coltivazione delle orchidee e alla conservazione della fauna esotica della zona. Fu negli anni '60 che iniziò la costruzione di un complesso architettonico, per lo più costruzioni e strutture che non hanno alcuno scopo strumentale, sono integrate nella natura, con cascate e piscine.
Edward James assunse lavoratori locali, con Plutarco Gatélum come capomastro, la cui famiglia avrebbe ereditato il parco alla morte dello scultore. Edifici senza senso, porte che conducono al nulla, scale che conducono al paradiso, sentieri con colonne e grandi fiori di cemento... Il visitatore è trasportato in un mondo onirico, un labirinto surreale che si fa strada nella giungla.
Il complesso conta 27 edifici, strutture e sculture, come “La scala verso il cielo”, “La struttura a tre piani che può essere cinque”, “La casa dei peristili”, “Il cinema” dove James proiettava film agli operai e alle loro famiglie. Il parco è stato aperto al pubblico nel 1991. Nel 2007 la Fondazione Pedro ed Elena Hernández ha acquisito Las Pozas per preservare le sculture e proteggere l’ecosistema, e mantenerlo così come può essere visitato oggi.
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Con i suoi 194 anni è l’evento del settore orticolo più longevo degli Stati Uniti, parliamo del Pennsylvania Horticultural Society (PHS) Philadelphia Flower Show, dal 4 al 12 marzo 2023.
Per la città di Filadelfia è un punto fermo dal 1829 e l’evento orticolo più grande e importante degli Stati Uniti. Ogni anno il Pennsylvania Horticultural Society (PHS) Philadelphia Flower Show attira migliaia di persone e offre straordinarie esposizioni dei migliori designer di fiori e paesaggi del mondo.
Questa importante fiera dedicata ai fiori si svolgerà da 4 al 12 marzo 2023.
Tema e filo conduttore di questa edizione è “The Garden Electric” che mostra design vivaci di diversi creatori e immerge i visitatori in schermi a 360 gradi, pensati per riprodurre la sensazione di essere all’aperto ma, “elettrica” è anche quella scintilla di gioia che nasce quando si regalano o ricevano fiori.
Oltre alle esposizioni di fiori e giardinaggio, il Flower Show ospita un’importante competizione di orticoltura e composizioni floreali, oltre a tantissime conferenze e dimostrazioni a tema giardinaggio, inoltre eventi speciali, un mercato articolato e vario e spettacoli dal vivo.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin