Ispirazioni
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- Scritto da Andrea Vitali
Esplora gli affascinanti giardini cinematografici di Jacques Tati, Tim Burton, Agnieszka Holland e Quentin Tarantino. E come abbiano lasciato un'impronta indelebile nella storia del cinema e ispirino paesaggisti e spettatori.
Il giardino è molto più di una semplice scenografia cinematografica, è un elemento centrale che dona un'anima speciale alla trama dei film. Attraverso la sua bellezza moderna, magica, eccentrica o tradizionale, il giardino impressiona e ispira sia i paesaggisti che il pubblico.
Jacques Tati e l'assurdo giardino di Mon Oncle (1958): Un'esplosione di colori e geometrie, il giardino di Villa Arpel è un vero capolavoro dell'assurdo. Jacques Tati ha caricaturato l'architettura moderna degli anni '50 creando un luogo con ninfee di plastica, ghiaia colorata e robot macchine indomabili. Questo giardino è una festa visiva che accompagna le divertenti gag di Mon Oncle.
Tim Burton e l'arte topiaria di Edward mani di forbice (1990): Nel giardino del film, gli alberi di bosso sono trasformati in fantasiose creature topiarie grazie alle abilità del protagonista, che ha cesoie al posto delle mani. Questo giardino eccentrico e colorato contrasta con l'oscura atmosfera del castello e ci insegna a non giudicare dalle apparenze.
Nel giardino segreto di Agnieszka Holland (1993): Il giardino segreto diventa il protagonista di questa storia tratta da un romanzo omonimo. Il film ruota attorno alla trasformazione di uno spazio abbandonato in un luogo vivo e magico, simboleggiando la guarigione dei personaggi. Questo giardino rappresenta l'essenza del potere terapeutico dei giardini.
Quentin Tarantino e il giardino giapponese di Kill Bill: Volume 1 (2003): In un duello epico, il giardino zen diventa il palcoscenico di una lotta senza quartiere. Con una scenografia impeccabile e il suono di una fontana shishi-odoshi, il giardino giapponese aggiunge un elemento di bellezza e tensione alla storia di vendetta di Beatrix Kiddo.
In conclusione, questi straordinari giardini cinematografici dimostrano come la natura possa ispirare la magia del cinema, lasciando un segno indelebile nell'immaginario collettivo.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
Una Tradizione Affascinante e Suggestiva
Nei paesi germanici, esisteva un'antica tradizione legata ai tigli, alberi dall'importanza simbolica e culturale. Questi tigli venivano potati secondo un rituale ben preciso e sorretti da stampelle di legno o pilastri di pietra. Sebbene la maggior parte di essi sia scomparsa nel corso del tempo, è ancora possibile scoprirne alcuni, come il celebre Tiglio Danzante di Peesten, situato in Baviera.
Questa tradizione prendeva vita durante i festeggiamenti, quando il tiglio diventava il fulcro delle celebrazioni: i paesani lo adornavano con decorazioni festose e danzavano attorno al suo possente tronco, soprattutto in occasione di matrimoni. Gli sposi, infatti, entravano nell'ottagono o sui pavimenti in legno creati attorno all'albero, augurandosi felicità e amore duraturi. Un altro momento speciale era dedicato alla celebrazione della primavera e della natura, con festeggiamenti che avevano luogo intorno a questi alberi, nelle piazze dei paesi, durante il mese di maggio.
La pratica di ballare su queste piattaforme può essere spiegata dalla tradizione dei cordai, gli artigiani che utilizzavano la corteccia del tiglio per la produzione di corde. Si narra che avessero creato queste piattaforme sugli alberi per agevolare il loro lavoro. Nel corso del tempo, queste piattaforme divennero luoghi di festa, dove la comunità si riuniva per ballare e celebrare insieme.
Il Tiglio Danzante rappresenta così un'espressione affascinante e suggestiva di una tradizione tramandata nel tempo. Questo albero, con la sua maestosità e la sua storia intrisa di significati, continua a ispirare e a incantare coloro che si avvicinano ad esso, offrendo un legame profondo con la natura e con le tradizioni del passato.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
Un astro nascente nel mondo del design
Luke Edward Hall è un artista, designer e giornalista inglese che si è affermato come uno dei più promettenti talenti nel mondo del design. Con una formazione in moda maschile presso la Central Saint Martins di Londra e una esperienza di due anni come stagista presso un architetto e interior designer, Luke ha fondato il suo studio nel 2015.
Creatività senza confini
Luke è un vulcano di creatività e i suoi progetti spaziano dalla moda all'interior design, dalle ceramiche ai murales alle illustrazioni. La sua abilità nell'interpretare il design moderno con un tocco di eleganza retrò lo ha reso molto apprezzato dal jet set del design.
Progetti di successo
Luke ha realizzato progetti di interior design di grande successo, come l'apertura del Les Deux Gares, un hotel e bistrot con trentatré camere situato nel 10° arrondissement di Parigi, e presto inaugurerà un nuovo lavoro come interior decorator a Dubai, una brasserie ispirata alla Parigi degli Anni Venti. Nel frattempo, collabora con aziende e istituzioni di fama mondiale come Burberry, Lanvin, Christie's, Ginori, Rubelli e Diptyque.
Un mondo immaginario colorato e giocoso
Attraverso i suoi disegni, Luke cerca di evocare un luogo magico, ispirato dalle sue esperienze personali e dal suo amore per il passato. Il suo è un olimpo immaginario abitato dagli dei della mitologia classica e allusioni colte al mondo letterario e artistico inglese. Nonostante l'ispirazione retrò, il suo lavoro non è mai nostalgico, ma piuttosto un luogo dove è divertente lasciarsi trasportare.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
Scopri la febbre dei tulipani nella Olanda del XVII secolo
La Tulipomania fu un fenomeno economico che colpì l'Olanda tra il 1634 e il 1637. Durante questo periodo, i bulbi di tulipano erano così richiesti che venivano comprati a carichi interi e rivenduti a prezzi più costosi di un Rembrandt. I ricchi borghesi fantasticavano sugli splendidi giardini di Costantinopoli, mentre i trader a lungo termine e i loro finanziatori vedevano questo come un grande vantaggio. Noleggiarono navi e portarono intere scatole di bulbi di tulipani dall'Impero Ottomano, che acquistavano prima che arrivasse il carico per rivenderli a prezzi esorbitanti.
Bulbi di tulipano venduti a prezzi d'oro
Un aneddoto racconta l'illusione dell'opinione pubblica e la follia collettiva della Tulipomania. C'è la storia di un giovane marinaio olandese del XVII secolo che, stanco dalla lunga traversata, affamato, riprese forza mangiando una bella aringa rossa e addentando quello che credeva fosse una comune cipolla trovata sul ponte. In realtà, si trattava di un bulbo di Semper Augustus, la varietà più ambita di tulipani, che venne scambiato per circa 3.000 fiorini. Questo era abbastanza per acquistare "una carrozza nuova, due cavalli grigi e i loro finimenti", molto più costosi di un Rembrandt!
Una strategia di arricchimento molto razionale
Comprare un bulbo di tulipano a un prezzo così alto può sembrare pazzesco, ma finché tutti condividevano la convinzione che anche un bulbo molto costoso si sarebbe venduto ancora di più il giorno dopo, era invece una strategia di arricchimento molto razionale. Tuttavia, gli alberi non crescono fino al cielo e arriva sempre un momento in cui il consenso si ribalta. Era meglio non essere gli ultimi a vendere quando la bolla scoppiò, facendo precipitare il paese nella depressione.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin
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- Scritto da Andrea Vitali
Vivere all'aria aperta in eleganza e benessere con le ultime tendenze della VI edizione di dOT-design Outdoor Taste, 18-23 aprile 2023 nel Brera Design District di Milano.
In occasione della Milano Design Week, la Piazza e i Chiostri di San Marco a Brera si trasformano in un'affascinante location per la VI edizione di dOT-Design Outdoor Taste, l'evento dedicato all'outdoor design & living durante il Fuorisalone. Questa esposizione unica mette in mostra una vasta gamma di soluzioni per l'outdoor, dalle pavimentazioni alle cucine, dalle pergole alle orangerie, dalle spa alle luci, dagli arredi agli accessori, creando eleganti "stanze giardino".
Nella Piazza, uno spazio espositivo di 700 mq ospita un'esperienza indimenticabile con un'inedita "stanza all'aperto", il CUBENATURE® di IODA studio per l'Officina dei Giardini, un microspazio protetto e poetico dove la natura è protagonista e la tecnologia non si impone. La natura ispira anche gli arredi e gli accessori, creando un dialogo con le persone.
Nel Chiostro, la soglia tra interni ed esterni è il luogo dove i materiali raccontano la loro storia e la loro essenza. Acciaio, vetro, legno, tessuti, ceramica, metalli e luci esprimono la creatività, la ricerca e la progettualità, attraverso un mix unico di forme, funzioni e relazioni materiche. I chiostri offrono un viaggio attraverso la contaminazione di conoscenze che danno vita a oggetti speciali, riassunto e epilogo in continua evoluzione di culture, territori e saper fare.
Non perdere l'occasione di scoprire la bellezza, la sperimentazione e l'abitare fluido di dOT-Design Outdoor Taste, dal 18 al 23 aprile 2023 nel cuore del distretto di Brera a Milano.
Rubrica a cura di Anne Claire Budin